当先秦的墨痕与明清的色彩在广西美术馆的展厅中次第铺展，1600余件高清古画打样稿如星河璀璨，将中华文脉的千年气韵凝于一方空间。1月28日开展的盛世修典——“中国历代绘画大系”成果展·广西特展，不仅创下该系列巡展空间规模的新纪录，更以一场跨越岁月的坚守、一次极限攻坚的冲刺、一番科技与传统的碰撞，让沉睡千年的古画在邕城“活”了过来。

这场文化盛宴的根基，是二十载光阴沉淀的匠心。“中国历代绘画大系”这一国家级工程，用最严苛的标准守护着文明的印记——项目组坚持以8×10胶片拍摄，只为精准捕捉古画每一丝墨色的浓淡、每一寸笔触的肌理。为了让一件海外馆藏的古画纳入其中，项目团队往往要与海外文博机构反复沟通三四年，往来书信数十封，在耐心与坚持中搭建起文明对话的桥梁。正是这份跨越岁月的坚守，让先秦至明清的绘画珍品得以跨越时空，以高清形态呈现在当代观众眼前。

而将这份厚重的文化遗产“搬”进广西美术馆的，是20天极限攻坚的奇迹。1.2万平方米的展览空间，1600余件展品的定位陈列，从展墙搭建到灯光调试，从作品悬挂到动线规划，数百名工作人员日夜奋战，用体力与毅力攻克了前所未有的挑战。“像广西这么大的面积，在20天里完成这么大规模的展览，无论是体力还是工作量，对我们来说都是第一次。”中国历代绘画大系典藏馆馆长孙晓珺的话语中，既有对挑战的感慨，更有对团队付出的动容。在那些不眠不休的日子里，展厅内的每一盏灯光、每一块展板，都镌刻着工作人员的坚守与热忱。

让古画“活”起来，更需要打破传统的创新巧思。不同于静态的观赏模式，本次特展创新性地引入NPC沉浸式讲解，让画中人走出绢本，走进观众身边。9位表演者化身货郎、侍女、石涛、宋徽宗等历史角色，从服饰妆容到言行举止，都力求还原古画中的场景神韵。“拨浪鼓儿响叮当，南来的针，北来的糖，稀奇玩意儿筐里装！”身着宋代服饰的货郎表演者魏巍，带着从宋人李嵩《货郎图》中“走出”的鲜活气息，将牙刷、花朵、辣椒等南宋市井货品的故事娓娓道来。“我想尽量还原南宋货郎的状态，让大家真正走进这幅画，读懂背后的市井烟火。”魏巍的坚守，让冰冷的画作有了可触摸的温度。

为了让讲解既专业又易懂，培训团队对26000字的原始讲稿进行了反复打磨。“先做加法，每个细节都逐一核查考证；再做减法，梳理出清晰的逻辑线。”浙江传媒学院播音主持艺术学院教授徐爱华介绍，团队通过线上线下礼仪课程、实地走馆演练等方式，让不同背景的讲解员都能精准传递古画的艺术价值。从展览脉络到朝代序列，再到作品细节，“大小三步讲”的逻辑方法，让千年古画的文化内涵变得清晰可感。

这场展览更是八桂文化与中华绘画的深度对话。作为承办方，广西美术馆从去年便启动筹备工作，专项组远赴外地调研，在展陈设计中融入本土情怀。首次设立的广西专题展厅、独立的“赵佶厅”，以及结合篆刻艺术馆打造的书法钤印展区，都彰显着地域文化与经典艺术的碰撞交融。“我们前期做了系统培训，梳理了大量历史、艺术史知识，就是希望能准确传递作品的背景与内涵，让优秀传统文化被更多人喜爱。”广西美术馆讲解员陈曼的话语，道出了所有工作人员的心声。

从文物高清采集的潜心坚守，到展陈布置的精雕细琢；从沉浸式体验的创新探索，到本土文化的深度融入，这场凝聚着数百人心血的文化盛宴，将持续至7月28日。在广西美术馆，千年丹青不再是尘封的过往，而是可感、可触、可悟的文化瑰宝。当观众驻足于高清古画前，感受到的不仅是艺术之美，更是文化自信的力量，是传统与现代碰撞出的璀璨火花。

记者：屈劼真 曲雁南

编辑：吴嘉兴

责编：唐秋艳

编审：李斯维

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