非物质文化遗产，扎根于质朴的民间生活，沉淀着旧日时光的厚重底蕴，联结起新时代的生动气象。而非遗的保护与传承，是一场与时间的赛跑，亦是一次对文化生命力的重构。

在南宁，怀抱梦想的“85后”设计师黄颖群让家乡的壮锦搭上现代设计的“快车道”，古老纹样借助数控织机与AI赋能，织就时代新颜；情系苗寨的“达亨嘎”贾征调试着手中芦笙的“慢呼吸”，于创新中延续苗寨千年音韵。

春节前夕，记者走进他们的工作日常，在“快”的进取与“慢”的守护中，感受非遗传承的双重脉搏。

壮锦焕新 古老纹样邂逅数字经纬

在广西工艺美术研究院的生产车间里，时光仿佛被编织成两种截然不同的节奏。

一侧是沉淀着手作温度的传统竹笼机，织娘的巧思在指间流转，将花鸟虫鱼、日月山川的形貌细细织进纹样里；另一侧，数控织机高效运转，如瀑的彩丝在经纬间利落穿梭，勾勒出现代的韵味。

小巧精致的壮锦包。

机器低声轰鸣，黄颖群却恍若未闻。她俯下身，仔细检查壮锦每一处工艺细节，全然沉浸于方寸之间的锦绣天地。织物上起伏的纹路里，不仅藏着技艺的密码，还回荡着壮家人的星辰与山海。

黄颖群与壮锦的故事，始于一场与文化的“重逢”。

2006年，壮锦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这项古老技艺逐渐重回公众视野，也照进了壮族少女黄颖群的未来图景。当时只有17岁的她深思熟虑后，坚定地选择了民族产品设计专业。

2012年毕业后，黄颖群如愿成为一名壮锦设计师，而设计的第一步始于解读。

万寿花纹寓意富贵康宁，蛙纹祈愿子孙昌盛，太阳纹代表光明希望……每一个古老纹样的背后都蕴含着深厚的文化叙事。黄颖群系统梳理了140多种传统纹样，通过简化和重组，提炼其内在的美学基因。

黄颖群身着改良款壮锦服饰，介绍壮锦纹样。

如今，科技为创意按下了“快进键”。轻点鼠标，AI便能依循基础纹样，快速衍生出多种组合方案。这位“创意伙伴”虽能提供灵感、拓宽思路，但黄颖群始终坚信：纹样的选择、色彩的搭配、工艺的实现，终究根植于人对传统文化的感悟。

从忙碌的车间移步至雅致的“工美臻选”旗舰店，色彩浓烈、质地厚重的传统壮锦，变身为一系列配色淡雅、材质轻盈的文创产品，古老的祝福以更轻松、悦目的方式回归当代生活。

小巧的钥匙扣上，一方精致纹样成为点睛之笔；柔和的色彩跃上围巾，在温暖中流淌着民族诗意；作为“明星产品”的壮锦包，每一款都将经典纹样与现代廓形巧妙交融，让古老图腾焕发时尚气息。

何谓传承？黄颖群的理解朴素而深刻：“传承，最重要的是‘被看见’。”她对比道，手工织造主打高端产品与收藏品，是对技艺之“魂”的虔诚守护；机械化生产则面向大众市场，以效率开拓市场广度。

“壮锦必须扎根传统，却不应困于传统。我们注重创新性发展，尤其要契合当下年轻人与市场的需求。”广西工艺美术研究院“工美臻选”业务中心负责人黄勇赟表示，活态传承的核心在于触达更多人群。

“工美臻选”旗舰店里，壮锦文创产品琳琅满目。

目前，“工美臻选”已广泛进驻广西各大景区、酒店、文体场馆等多元场景。依托“非遗+文旅”的深度实践，壮锦成为可触摸、可携带、可回味的文化体验，在八方来客的旅程中留下鲜活记忆。

当壮锦不再是遥不可及的图腾，而是化作颈间的温柔、家中的风景、馈赠的雅礼，它才真正被赋予了蓬勃而持久的生命力。

芦笙守韵 时光深处绵延千年回响

岁序更新，年味渐浓。在柳州市融水苗族自治县，四乡八寨的村民欢聚一堂，吹响芦笙、踏起舞步，古老而鲜活的节庆气息弥漫在苗乡的每个角落。

循着笙音，目光转向数百公里外的南宁。走进达亨嘎艺术工作室，数十支芦笙静静陈列，竹管泛着温润的光泽。贾征时常凝神其间，调试、吹奏，细辨每一缕音韵的微妙差别，动作徐缓，眉目专注。

贾征演奏即兴创作的芦笙曲。

“达亨嘎”，在苗语中意为“吹芦笙的小伙子”。

悠悠笙音，贯穿苗家的日常与庆典，承载着深沉的情感，也连接着文化的根脉。

低沉浑厚的重音芦笙，仿佛大地深沉的脉搏；轻盈高亢的轻音芦笙，好似山间自在的清风。苗家人将生命中的悲欢离合都谱进乐章，走村串寨奏过寨曲，迎宾待客有敬酒调，邀友踩堂、深情送别都有其专属旋律。

事事皆入笙歌，处处皆有笙乐。传统的生命力，往往需要“慢”的滋养，方能深厚绵长。

从14岁怀揣芦笙走出苗寨的少年，到边防部队里以笙音寄托乡愁的军人，再到成为柳州市非遗项目（融水苗族芦笙音乐）代表性传承人，贾征笑言：“一年365天，我每天都与芦笙相伴。”

坚守传统并不意味着墨守成规，恰恰是在沉淀与积蓄中，孕育出“变”的生机。

在推动非遗芦笙进校园的过程中，贾征逐渐意识到，传统乐器在气候适应性、材质耐用性和使用卫生等方面存在明显局限，如何破解这一推广难题？

贾征专程拜访国家级非遗项目民族乐器制作技艺（宏音斋笙管制作技艺）代表性传承人吴景馨，共同探寻改良之方，并研发了以新材料制作的“彩虹芦笙”，成功克服天然竹材的限制，为古老乐器注入了新的活力。

古老曲调依赖口耳相传，如何激发年轻一代的学习兴趣？贾征将乐曲整理成规范教材，创编适龄曲目，把深奥乐理转化为孩童易懂的语言，更将高校里的合奏排练，升华为理解“和而不同”的哲思课堂，让学生们在笙歌合鸣中，深化对民族文化的认同感。

如何让芦笙“飞”出苗寨，走向更远的天地？贾征推动成立广西民族管弦乐学会芦笙专业委员会，组建锦韵当代乐团，让芦笙走进城市商圈、登上专业音乐厅，更活跃于各类音乐赛事与演出舞台。

贾征吹着芦笙登上了更大的舞台。 （受访者供图）

传统演出形式单一，如何实现多元化？贾征尝试让这一古老乐器与小提琴细语、与管弦乐团共鸣，甚至与摇滚乐共振，在一次次“跨界”对话中，为悠远的音符注入时代的和声。

探索与创新的背后，其内核仍是对“慢”的执着。

童年的笙音始终萦绕耳畔，植根乡土的传统之声，从未被群山阻隔。如今47岁的贾征，依然在演奏与创作中不断探索，他手中悠扬的芦笙，将民族的记忆与未来紧紧相连。

问及传承中最大的困难，贾征坦然答道：“最难的是坚持。”

所谓坚持，是调试笙管时屏息凝神的专注，是面对学生好奇目光时温柔细致的耐心，是每一个舞台上尽情释放的热情，更是明知前路漫漫，仍愿保持心中热爱的执着。

在日新月异的时代中，贾征找到了自己从容的步伐，而时间，终会给这份纯粹的热忱与守望，报以最悠远的回响。

记者：陈蕾 文/图

编辑：汪峰屹

责任编辑：黎南茜

值班编审：农春雨

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